票房要止步在亿？观众为何不买谢霆锋和张学友的面子了

张学友是真不给谢霆锋一点面子。

话说不久前，他俩主演的新片《海关战线》上映了。

可就在这个节骨眼上，张学友还在郑州开自己的巡回演唱会。

一晚上他唱跳不断，还当众表演起了劈叉，嗨翻全场。

但提到这部正在热映的新片，学友哥却打趣地说：

“我问他们好看吗，他们回答都是这样子的。（没关系）我心里有数的。”

随后他又解释：

“唱歌是我自己最想做的事情，电影就算了，偶尔拍一拍，大家不看也没关系，可是要来看演唱会哦。”

一般人解读为，这是张学友的自嘲。

毕竟《海关战线》是张学友影坛隐退8年后的首秀，又是和谢霆锋搭档，不可谓不重磅。

但从上映后的结果来看，张学友还真是说了大实话。

这部《海关战线》，确实没有激起半点水花。

该片上映几天，豆瓣和猫眼都没出分，有点欲盖弥彰的意思。

但是票房上的尴尬就藏不住了。

上映一周，票房刚刚突破8000万，最终票房很可能定格在1.8亿左右。

面对央视采访，张学友调侃自己现在是“业余演员”。

一部电影的失利，对他确实影响也微乎其微。

只是对于谢霆锋和导演邱礼涛来说，这番景象实在太难看了。

导演邱礼涛是这几年香港电影的一面旗帜：

《扫毒2：天地对决》13.12亿，《谈判专家2》13.14亿，《莫斯科行动》6.64亿。

谢霆锋的上一部作品《怒火·重案》，票房高达13.29亿，直接打破了港片在内地的票房纪录。

相比之下，这两位联手的《海关战线》，各方面表现实在是平庸。

平庸到大家连吐槽它的兴致都没有。

如果非要问这部影片有什么价值，那或许就是它给衰落中的港片提供了一个现实的错误样本。

01、又是一套“AI创作”的剧本？

导演邱礼涛，现在堪称港片里的劳模。

每年他以两部的数量进行稳定输出，质量都比较稳定。

前两年的《拆弹专家2》被认为是近几年最优秀的香港类型片，很多人因此高估了他。

实际上邱礼涛并不是电影艺术家，而是务实的电影手艺人。

他的优点就是便宜好用听话，拍片速度快，枪战爆炸场面够震撼。

你能清晰地辨别电影经费花在了哪些地方，主打一个实实在在。

他的缺点就是缺乏艺术审美。

电影剧情没有张力，主角没有弧光，拍的东西都是流水线作品。

《海关战线》就是典型的“行活儿”作品。

电影还是邱礼涛擅长的警匪题材，无非是套上了“海关”的外壳。

故事背景和主角衣服换一换，换汤不换药，你能从这部影片中脑补出100部类似的港片。

观感上很像是一套AI创作的剧本。

给AI输入了一系列关键词：

海关、枪战、爆炸、兄弟情、捉内鬼、抑郁症，一秒后，剧本生成。

剧情方面比以往的作品更稀碎，没有逻辑和起承转合可言。

唯一的反转，也是直接把谜底告诉你了。

可圈可点的，只剩大场面的营造，还是大家熟悉的爆炸狂魔邱礼涛。

影片拍摄全都是实打实的爆破点，没有加入特效，一爆接一爆是影片最大的看点。

在香港这个弹丸之地上，导演愣是给你安排了飞机、大炮、客轮甚至是潜艇；

然后让货轮撞击游轮，让潜艇发射导弹；

还让谢霆锋上天入地，在火中打斗，在海水里憋气。

爽点都给你安排得明明白白，这也是邱礼涛的立身之本。

指望邱礼涛拯救香港电影是不现实的。

这个患有脚疾、拍三级片出身的草根导演能混成今天的地位已经实属不易，再往上拍，不太可能了。

他拍片数量大，常常神一场鬼一场。

《拆弹专家2》神了，《扫毒3》鬼了，《谈判专家》神了，这部《海关战线》又鬼了。

我们也不好过多苛责他。

他的行活儿很好，即使电影拍砸了，依然能靠爆炸和枪战戏份吸引大部分宽容的观众。

02、“业余演员”，张学友？

因为这部《海关战线》，张学友面临了不少争议。

有人评价张学友是被唱歌耽误的影帝。

一大堆老戏骨演一辈子戏都无人问津，他的一个表情包就能风靡全网。

大家都期待张学友能给落寞的港片，注入一丝新的活力。

某种程度上说，不是我们期待张学友，而是我们对那些熟面孔攒够了失望。

现在的港片，基本就是“三缺一”的模式。

由古天乐、刘青云、刘德华等人攒局，然后找来梁朝伟、梁家辉、郭富城这样的大咖来搭戏，再找林家栋、林雪这样的黄金配角抬轿子，把扫毒、扫黑、枪战、内鬼等情节撺掇撺掇，一部港片就出来了。

基本看一眼预告片，就能脑补出全部剧情。

这样的熟面孔、老故事，还有什么值得期待的？

当年的任贤齐，因为一首《心太软》红遍大江南北，过气后转战影视圈，成为杜琪峰的关门弟子。

任贤齐的演技只能说中规中矩，但在港片一众老骨头的衬托下显得眉清目秀，他多少还能带来一点新鲜感吧。

于是我们最近在《临时劫案》《九龙城寨之围城》里频频看到他的身影。

任贤齐的那点油水榨干了，该轮到学友哥了。

当港片需要两个唱歌的来拯救时，就意味着它离病入膏肓不远了。

学友哥当然不可能背这个锅，他对于自己的定位想得很明白。

就像自己形容的“业余演员”，偶尔出来演一演。

他饰演的角色还是一个躁郁症患者，一秒天堂一秒地狱。

表情随时在切换，想必又能贡献出《旺角卡门》里那个逗趣的表情包。

说来让人唏嘘。

张学友来演戏，或许不是因为对表演的热爱，而是他真的缺钱了。

前两年港媒报道，张学友老婆投资失败，4年败光了20亿，他女儿怒斥老妈罗美薇堪比魔鬼。

新闻真假未知，但张学友这几年确实太拼了。

今年至今开的演唱会场次，是热门歌手中最多的。

上次生病住院，刚恢复，就又火速登台了。

这种内心状态下，你不能奢望他还可以拿出最顶级的表演。

影片中他的表现也印证了这一点。

明明是双雄电影，但是学友哥演了一半就领盒饭下线了。

一开始以为这个角色是假死，还期待反转，结果真的没了。

皮哥盲猜张学友档期有限，只能拍这么多戏份，导演不得已把他写死了。

明明是动作电影，但学友哥在里面几乎没有动作戏。

就是拿个枪摆个pose，拿个棍子和谢霆锋比划两下，运动量充其量就是单位团建玩一次真人CS的水平。

他饰演的这个角色患有严重抑郁症，这也是为他量身定制的，让他避免出演太多动作戏。

当别人出生入死执行任务，他饰演的角色就可以舒舒服服待在家里，不用打打杀杀了。

当然武戏没有，文戏来凑，张学友这个角色比较复杂，是有很多可挖掘的点。

比如：他刚听完上司训话一声不吭离开，下一个镜头直接打翻谢霆锋手里的酒瓶，表情神态和动作都充满爆发力。

但导演的野心并不在于塑造复杂人物上。

上一秒张学友还在和爱人卿卿我我吃烤肉，下一秒画面就跳转到中东战乱和难民哭泣了。

学友哥的表演再给力，没有剧情的支撑，也是无根之木，没有生命力，观众没法产生共情。

张学友的表现只能说拿钱办事，中规中矩。

港片要靠他来拯救，痴人说梦。

03、被资本选中的谢霆锋，有多少含金量？

谢霆锋能拯救港片吗？

似乎可以。

香港影坛每隔几年要推出一个领军人。

最早是古天乐，古天乐这几年不灵了，换成了刘德华。

可惜刘德华这几年主演的港片，票房都不理想。

之后谢霆锋又被推上去，成为了新的一哥。

港圈有多捧他？

陈木胜的遗作《怒火·重案》找他和甄子丹合作，两人贡献了港片近十年来最棒的打戏。

梁朝伟和刘德华的《金手指》，最开始刘德华角色是谢霆锋来演，他辞演，刘德华才顶上。

成龙的《新警察故事2》重启，找谢霆锋来参演，并担任导演。

吴京的新戏《镖人》也和他合作。

最好的资源都给了他，可不就是下一个“港圈一哥”吗？

这部《海关战线》里，谢霆锋不仅是主演，也是第一次担任武术指导。

厨子、主演、导演、武指......

44岁的谢霆锋俨然已经成为“六边形战士”了。

影片中，谢霆锋依旧酷炫，穿着海关制服那是帅到飞起。

平时忙着给大家做饭和卖烤肠，但身材管理做得很好。

贴一张他在拍摄期间的照片，一图胜过千言，这个体脂率，这个线条感，整个娱乐圈都罕有对手。

本次谢霆锋首次担任动作指导，设计了很多高难度动作，真实感和冲击力都很强。

从水战到高空爆破，从火中斗狠到最后水下憋气4分钟，他都亲自上阵，承担了全片大部分的打戏。

但最大的遗憾在于，谢霆锋能打敢打，但不擅长动作设计。

全片的动作场面在连贯性上和设计感上有明显不足。

很多动作斗狠了两下就草草结束了，惹火上身的戏拍拍身上火就熄灭了。

最后和BOSS的水战戏，以为会有精彩的缠斗，结果就是两人比赛憋气。

整体打戏都给人一种差一口气的感觉。

别说和成龙、李连杰和甄子丹比了，就是和谢苗最近的动作片比，都差点意思。

这事儿也不能怪谢霆锋。

他毕竟没有经过科班训练，当年也试图成为第二个成龙，飞檐走壁，拿命拍戏。

但是拍《男儿本色》差点摔成瘫痪，从此大彻大悟变得佛系，拿到金像奖影帝后更是无欲无求了。

现在港圈再重新捧他，他多少有点心有余而力不足。

所以醒醒吧，谢霆锋也救不了港片。

04、没有了这一眼万年的“性感”，拯救香港电影就是自我欺骗

《海关战线》就是整个港片的一个缩影。

这些年的港片大部分都是《海关战线》的复制品，雷声大雨点小。

汇聚了一大批影帝影后，故事一个个看上去很唬人，最后上映后无人问津。

曾经是导演边角料的邱礼涛，现在成了挑大梁的导演。

没有创造力，只有执行力，是拍不好港片的。

港片需要的是一种气质，一种性感，一种风情万种，一种一眼万年。

这种气质曾经在周星驰的无厘头里，在发哥的《英雄本色》里，在成龙的武师精神里，在林青霞的媚眼如丝里，在张曼玉的眼含烟波里。

如今随着老一辈香港电影人老去，王家卫拍电视剧去了，票房要止步在亿？观众为何不买谢霆锋和张学友的面子了周星驰忙着投资短剧去了，成龙忙着带新人了，徐克忙着拍主旋律了。

港片青黄不接，那些精气神也荡然无存。

港片目前的出路只有两条。

一条还是拍摄《海关战线》这样传统的警匪片。

这类似于拆盲盒了，十部电影里或许会有一两部质量不错。

比如最近的《谈判专家2》《九龙城寨之围城》，都是拆盲盒时拆出的不错作品，但距离经典相距甚远，骨子里就带着迂腐气和陈旧感。

港片靠这类影片，能养活一大波电影人，能维持住基本盘，想要破局远远不够。

另一条路就是拍摄《白日之下》《年少日记》《正义回廊》这样具有浓烈港味的影片。

要么是都市传说，要么是社会隐喻，要么是人性赞歌，要么是插科打诨。

简单概括就是小而美。

港片的衰败已成定局，想靠一两个人拯救不可能。

古天乐不行，刘德华不行，谢霆锋也不行。

相比于这两条出路，其实香港电影当下更重要的，在于心态方面的调整。

某种角度来说，港片根本不需要拯救，它会一直在那里，一直会有固定的受众。

香港电影也不是衰落了，而是回到了它原本的位置。

香港电影，会和北京电影、上海电影一样，不再自成一派，而是成为华语电影的一部分。

曾经它是一道主菜，现在它只是一味调料，如此而已。

逝去的不必惋惜，留下的才值得延续，且行且珍惜。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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