顶级动画导演，书写未来世界的残酷与温暖

我们所处的这个“当下”，距离《2001太空漫游》描述的世界过了23年，距离《银翼杀手》的时间点过了5年，距离《阿基拉》的时间点过了4年。

在不知不觉间，我们已经站到诸多经典科幻电影中预想过的那个“未来”。然而，未来究竟是什么样？谁也给不出一个准确的答案。卓越的创作者与艺术家会给出他们的猜想，而这份猜想会在岁月的更迭中逐渐接近事实的碎片。

梦工场动画最新推出的动画电影《荒野机器人》就描绘出这样的一幅场景：在不确定具体何时的未来时刻，一家名为“环球动力公司”的科技企业，几乎统治了地球上跟机械智能相关的领域，他们所生产的机器人诞生了完整的自主学习与服务意识，足以取代人类从事大规模的生产体力劳动。

在这个强大的机器枢纽的协助下，人类社会与自然环境之间似乎找到了更和谐的相处关系，那就是尽可能互不打扰。

但百密之中必有一疏。台风过境，海浪将家用机器人萝斯的包装箱吹到了荒野里的无名角落。等它苏醒过来，映入眼帘的场景不是程序设置好的阡陌交通、亭台楼阁，而是几只海獭惊惧又好奇的眼神。

随着萝斯深入这座与世隔绝的海岛，它发现自己已成为这里的不速之客，作为原住民的野生动物都对它怀有敌意。哪怕萝斯依循“造福众生”的本能，学会了当地兽语，想要帮助动物们解决生存问题，却始终无法融入进来。

彼时的萝斯还不知道“孤独”究竟为何物，它只知道这座荒岛似乎并不需要它，便想到开启身上的定位联络装置，重新回到环球动力公司的怀抱。

而命运的齿轮在此刻开始转动，一枚从天而降的鸟蛋落在它的身上，随即蛋壳破碎，一双晶莹的眼睛露了出来。新生的灰雁，把今生看到的第一个“活物”认成母亲，由此萝斯和荒岛生灵的羁绊正式结下。

带娃之旅并不顺遂，在萝斯既往的思维中，它就是为解决问题而生的。而突然到来的灰雁“小布点儿”如此脆弱又手无缚鸡之力，需要无私地倾注大量时间精力才能成长，这完美地解决了萝斯的存在性困惑。

但萝斯的编程代码里完全不具备养育幼崽的经验，随着小布点儿逐渐地长大，超出萝斯认知范畴的意外越来越多。它在茫然无措中，只得借助岛上其他野生动物的帮助。

萝斯认识了同样是独来独往的狐狸芬克，认识了拖家带口的负鼠妈妈“粉尾婶婶”......带娃的队伍肉眼可见地壮大，萝斯的代码也发生了难以想象的变化。它开始产生自我意识，经历欣喜、遗憾、勇敢、思念等等复杂的情绪。

终于，萝斯从“它”变成“她”，从机器人蜕变成真正意义上的母亲。但危机还远远没有结束，正如无数经典神话故事中讲述的那样，当萝斯觉醒，化身机器人中的异类之时，她将如何周旋于两方，守护自己珍视的家人挚友？

这是美国童书畅销作家彼得·布朗笔下略显疯狂，又兼具温情的想象世界，经由曾获得3次奥斯卡最佳动画长片提名的导演克里斯·桑德斯与《驯龙高手》原班人马倾力打造，终于得以搬上银幕，并将于9月20日登陆中国院线。

奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥的配音加盟，是如何让萝斯发展出从机器到人的变化特征的？为何《荒野机器人》可以做到既突出3D动画的科技感和逼真的运动姿态，又不失2D动画细腻的生物线条和色彩搭配？关于未来，好莱坞的资深动画创作者是如何畅想的？

带着这些问题，我们在影片正式上映之前，邀请到《荒野机器人》的导演克里斯·桑德斯，聊了聊他的创意与坚守。这位年逾花甲的导演，在聊到关键之处时仍旧手舞足蹈。或许正是这种激情鼓舞着他们，引领动画工业的巨轮向前航行。

独家专访克里斯·桑德斯导演

采访|废话队长

看死君：先来聊聊露皮塔的加入吧！在观众的印象里，她出演有力量的女性角色比较多，这次是怎么想到让她为一个机器人的形象进行配音的？这是她第一次为动画片配音，在声音出演的过程中，她给你带来了怎样的惊喜？

克里斯：

我必须感谢我们的选角导演克里斯蒂·索珀，她非常热切地想要询问露皮塔是否对这个角色感兴趣。让我印象深刻的是，露皮塔考虑得非常周到，她没有马上答应。我们讨论了几次，她有在认真思考这个角色和故事。当她决定答应为这个角色配音时，工作才真正开始。

我和露皮塔每次录音时都会一起工作，我们翻阅书页，讨论角色和她在故事中的位置。在我们确定萝斯的性格和角色的细节时，露皮塔也在为萝斯转变自己的声音。

影片结尾处的“萝斯”（听起来）是露皮塔本人，而在影片的最开始，虽然她还是露皮塔，但她的声音有点变化，听起来更多一点......也不算是机械化，但更多了一点情感上的生疏和距离。当“萝斯”经历了电影中的故事，生活经验变得越来越丰富，她说话的方式开始略有不同，声音变得放松，变得更像你我。

看死君：我有留意到她的声音表现，她开始只是一个简单的机器人，而后逐渐拥有语气语调和停顿，变得更像是一个有血有肉的人类。就这个变化的过程，你跟露皮塔是如何进行设计的呢？

我们从一开始就决定萝斯会是女声，但这个声音听起来会略有不同，这就是我们刚才讨论过的。至于我们是怎样做到的，这需要很多细致的工作。

我们会有“啊哈”时刻（指灵感迸发），在那一刻，我们会抓住不同的想法，解决问题。我想说的是，我们一直在调试录音，试图为每一个瞬间找到最合适的萝斯之声。

再次感谢露皮塔，她完成了大量的工作和构想。她是一个非常有创造力的人，非常有想法，非常灵活，而且她擅长创造角色，赋予角色生命力。

看死君：你是怎么看待萝斯和小布点儿的关系的？

我认为他们的关系在某种程度上是很现实的，萝斯并没有因为自己要当上家长而立刻兴奋起来。而我对这个角色的看法是，她是第一次为人父母。我认为她对自己要做的事感到不知所措，这也是我们对萝斯的塑造所采用的角度。

她热衷于解决问题，但当涉及到一个孩子，一个相当不合逻辑的、需要关怀的有机生命时。她没有这方面编程。这就是我们想在影片中表达的理念，即任何为人子女或父母的人都知道，世界上没有教你做这些事的培训手册，你只能自己日复一日摸索。这正是我们在银幕上与萝斯一起记录的，她意外成为养父母的历程。

看死君：当下在美国，亲子关系存在着怎样的特质？你是如何将之投射在银幕上的？

我只能说说我自己为人父母的经历。我的孩子出生时我很害怕，这是一件很奇怪的事情，当中肯定有令人兴奋的方面，但我的主要感觉是恐惧。我甚至不敢伸手去抱我的孩子，我会担心如果我把她摔了怎么办。

这些年来，随着我女儿成长，她有了更强的自理能力，在她身上发生的每件事都会让我感到期待。但是，抚养一个初生的婴儿，每个人都会这样告诉你，“你其实还没准备好迎接这个孩子”。相比于实际情况，他们说得简直太保守了！

所以我们试着让萝斯陷入这个处境。这是种普遍现象，顶级动画导演，书写未来世界的残酷与温暖不管你是谁，当你的孩子出生时，你都是个外行。每个人其实都是第一次为人父母，所以我们都有共同点。

看死君：科技和自然的冲突也是影片主题之一，在影片中你是以轻松幽默的方式呈现的，也比较乐观。所以你相信生物能够抵御机械的侵蚀吗？在你看来，我们还需要多久才能达到影片中的那种科技水平？

我希望人们在看完这部电影之后，会对动物们有所思考。动物在很多事情上都没有发言权，所以我希望这部电影代表着一种未来，人和动物的关系得到了重新定义，但动物显然还在那里。从小说原著中描绘的未来看，动物们依然活得好好的，人类则退居到气候可控的大城市里，这些城市非常漂亮，一切都规划得井井有条。

所以在原著里，人类和自然在某种程度上是分离的。我很希望科技能继续发展到这样的地步，我们的环境能保持得更原始更干净。故事里描述的可再生能源和电力，从长远来看会更清洁一些，我认为这是值得期待的。

看死君：对于具体的时间点有没有构想呢？影片中的“环球动力公司”是一家怎样的公司？

很明显，这家公司相当先进。我们问这本书的作者彼得·布朗，他在写这本书时有没有想到具体的年份，他说没有，只是未来，至于故事发生在未来多少年，他是模糊化处理的。所以我认为，人们可以自己来想象整个故事发生在多远的未来。当然我们也加入了一些地标来表明，这里还是地球。我们做出“金门大桥”，而电影中的动物种类，会更贴近西北太平洋那边的特征。

看死君：作为曾经在迪士尼和梦工场动画都有过杰出贡献的动画创作者，我们很想通过你的视角来更多了解现在的好莱坞动画工业。你认为制作一部动画最重要的步骤是什么？你最享受的环节是什么？

是挑战。我进入这个行业因为我喜欢讲故事，就始终在寻找我能与之产生共鸣的剧本。我遵循个人的偏好进行选择，尝试参与这些项目。现在这个行业正蓬勃发展。在这里制作电影的机会更多，动画的种类也比我想象的要多。

我刚从加州艺术学院毕业时，这行业并不繁荣。我刚入行的时候，迪斯尼还没有诞生《小美人鱼》。《小美人鱼》真是令人大开眼界，当它出现的时候，给动画行业注入了新的活力，我想这是动画业第二次复兴的开始。

在他们完成《小美人鱼》时，我参与了《救难小英雄：澳洲历险记》的制作。下一部我参与的是《美女与野兽》，后面短暂转到《阿拉丁》团队，然后又去做《狮子王》，在这过程中还去了《花木兰》团队，《花木兰》我是全程参与。

1991《美女与野兽》

1998《花木兰》

而在《花木兰》之后，我创作了《星际宝贝》，创造（并且配音了）史迪奇这个角色。之后在梦工场，我本来计划是要做《疯狂原始人》，后来转而先去做《驯龙高手》......我在动画界工作的年头越长，就越觉得动画愈发重要，现在比以前有更多精彩的事情在发生。

而我们制作的这部电影，我认为它已经创造了历史，因为我们在这部电影中使用了彩绘造型，真的是画出来，只不过用的是触控笔而不是画笔。尽管如此，《荒野机器人》仍旧代表着回归到那种最让我们着迷的艺术形式。当我们最初接触动画时，这些美丽的环境、手绘的角色、手绘的环境，看起来不像是电脑制作的。因为电脑可以辅助我们，但电脑并没有生成任何东西。所有的东西都是艺术家手工制作的，这也是这部影片看起来如此壮观的原因之一。

看死君：你理想之中的未来是什么样的呢？关于动画技术也好，关于人类情感也好。

既然我们已经做了这部电影，我就想把每部电影都做得尽可能偏向绘画，除非有什么理由要做一个非常CG化的风格。我喜欢CG动画，当它出现时我非常兴奋，因为我们可以在空间里移动摄像机。传统动画做不到这个，回想以前我们都只能将镜头平移和变焦，仅此而已，否则的话你就只能剪，剪，剪。

但拥有CG技术后，在影片处于情绪高潮的时刻，或者在动态镜头中，我们可以把摄影机往前推，我们可以把摄影机摇来摇去，做我们以前做不到的事。我们的CG技术可以辅助摄影机，至今仍然很管用。但现在，我们终于又可以摆脱观众习以为常的CG造型，大家都是非常开心的。

当我们看到《玩具总动员》时，每个人都受到鼓舞，从那以后的每一次迭代、每一次改进、每一个里程碑，都会让我们惊喜。但经过一段时间后，大家都开始有点陷入这样一种观影体验：如果屏幕上出现了动物，你就会看到它们皮毛上的每一根毛发，有点太细致，甚至会让人分心。树上的叶子也都长得差不多，被复制了上千上万次。因此，我认为这些东西看起来并不那么巧妙。

而现在，我们终于有能力拓宽这些电影的外观，让它们看起来更有个性。我刚接触到动画的时候，很多电影和IP看起来都是形态各异的，比如像《查理布朗的圣诞节》《美女与野兽》以及《睡美人》。但后来有一段时间，这些东西又开始看上去很趋同。而现在，它们又可以不一样了。

看死君：最后再替影迷们问个问题吧！小布点儿和Roz的故事是开放式结局吗？

我们希望结局能跟书里写的一模一样。关于如何为影片结尾，我们前后讨论了很多次。我不想假设这部电影会有续集。我确实曾考虑过把电影结局改得跟小说结尾有些许区别，但开发主管们帮了我大忙。玛吉、克里斯汀和埃里克都认为书中的结局才是电影的正确结局，所以我就确定这么做了，为了让观众获得强烈的满足感和离场感。即使我们再也不拍第二部《荒野机器人》，他们也会对这部电影的结局感到满意和开心，这些都是忠于原著的。

看死君：《荒野机器人》还会制作续集吗？

目前只能说，原著小说肯定会出版第二本书，也肯定会有第三本书。所以如果我们想做的话，机会还是有的。

采访&撰稿|废话队长

公号|看电影看到死

电影是艺术的最后一口气

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